翁传锦功利时代的精神净土

#文化传承#

当代社会的发展进程推动着中国画的发展，为新的艺术形式起到了极大的催化作用。随着科技人文发展的日新月异，生活质量有了极大的提高，但现代城市让人们享受物质文明的同时，也带给了人们的一系列诸如利益下的人性迷茫，紧张快速的生活给人们带来的压抑等精神上的不安全感和孤独感。翁传锦敏感的洞察与感知到了这一社会现象，他在写意人物画创作中以“造型立像”的方式思考着人的生命价值、人生观念和人生意义。

（苦行万里迹翁传锦）

翁传锦的写意人物画相对于传统绘画，更注重对绘画语言、思想观念、视觉感受的探索和挖掘，他在继承传统的基础上更注重个性化的自由创造。写意人物画，作为中国画的一个重要分支，具有着东方美学的精神特质。随着人们物质文化生活的提高，更多的人对于中国的传统绘画有了深入的了解。翁传锦的佛教题材绘画具有一种独特的亲和力，它的笔墨与造型魅力中蕴含着艺术家心中对真善美的追求，进而陶冶大众性灵，成为人们追求美好的精神载体。

（马鸣说法图翁传锦）

写意人物画归根结底，是对人物精神与心理的写实，是重于心灵和精神的回归本心。每一种艺术样式，都有其他艺术所无法取代的独特的感觉，独特的媒介，独特的表现方式。翁传锦以独特的笔墨与造型方式来引发人们对当下浮躁的生活状态的反思，对于这个时代和社会的意义是微妙且具有张力的。作为一个思考者，翁传锦将真挚的情感以及对这个社会、这个世界和人类生活状态的感悟付诸于笔墨，努力的创造并发展了新的笔墨语言，体现出了所绘人物内在的精神特质。

（竺道生聚石说经图翁传锦）

翁传锦的写意人物画创作博采众长、西为中用，把佛教题材人物画提到了一个新的高度。在这个充满物质欲望的时代背景下，他通过绘画的方式呈现出一片精神上的净土、灵魂上的皈依，高度的社会使命感无声的体现在他的作品中，这何尝不是一种匠心精神的传递。古往今来，传统中国画精神延绵至今，笔墨与造型当随时代。写意人物画发展到今日，对于时代和大众的意义已不同以往，它开始更侧重于表现人物真实的心灵与精神世界，以及思想价值的体现，从而引发人们对现实生活的重新思考和定位。随着时代的变革和人们精神的变换，绘画艺术形式更加多元化已成为必然趋势。

（佛图澄瓦钵长青莲翁传锦）

艺术家和艺术形象的诞生离不开对生活和社会的洞悉和感受，社会现象触发着情感世界的内在变化，从而导致艺术语言的新变化。好的绘画创作必定出自于画家的有感而发，人物内在精神性的探索为新的绘画形式提供了充足的养分，这是写意人物画发展的内驱动力。然而这个时代是浮躁的，而艺术又处于形而上的层面，在一个“物质主义”的时代，艺术很难保持它的本性。面对生活的残酷与现实利益的诱惑，大众的价值观念已发生了很大的改变，这种影响也同样波及到了艺术领域，从事艺术行业的人们难免受到“现实主义”、“功利主义”的牵连，变得心浮气躁，本末倒置。翁传锦给绘画创作者们做出了很好的榜样，他所具备的对中国画现代性探索及社会使命感与担当精神在这个时代显得弥足珍贵。

（真可崂山听松图翁传锦）

翁传锦简介：

翁传锦，字藏景，号寒江雪，年生于福州军区大院，自幼习画攻石，年开始举办个人画展，国家一级美术师，中国油墨画创始人，现为中国国际文化传播中心东南联络部艺委会副主任、中国生态书画院院委、福建省新丝路诗书影画院执行院长、福州大学人文社会科学学院客座教授。