冯大中的写意水墨，立足于他对于“写生“的高度重视与持续的实践。
近年来，中国艺术界开始对“写意”精神高度重视与提倡，从中国传统艺术的角度研究水墨艺术中所特有的东方美学特质。在艺术家与审美对象之间，冯大中没有将其简单地看作再现与描述的关系，而是通过形式的提炼与升华，表达了艺术与现实、艺术与艺术家情感的复杂关系。
冯大中在峨眉山冒雨写生
冯大中在杜甫草堂写生
冯大中在乐山写生
峨眉登山途中
冯大中在写生途中
冯大中在西安写生
冯大中的写意水墨，立足于他对于“写生“的高度重视与持续的实践。在20世纪中国水墨画的发展史上，无论是坚持以传统为基础创新还是以西画为模式进行改革，都不同程度地引入了“写生”的概念。但中国古代的“师造化”与西方现代学院教育中的“写生”是有着不同的意趣的，原因还是在于中西自然观的不同，所以写生观也不同。无论如何，在“内法心源”的基础上，黄宾虹强调“外师造化”，从写生中开拓中国画的创新求变之路，这是中国水墨画理论在20世纪中期的一个重要转变。冯大中对自然万物永远葆有一颗童真之心，数十年写生不倦。年夏我曾与他同游青岛崂山北九水，他在景区不顾山石险峻，溪流湍急，上下攀登拍摄，同行的青年画家亦感吃力，而他却谈笑风生，如鱼得水。
千山松树水墨写生/21×54厘米/年
千山松树写生草图/39×54厘米/年
松树速写
冯大中的笔下的写意水墨，其目的直指“写意”。评论家刘骁纯认为：“所谓的写意，指的是一种艺术类型或形态，而不限于中国的写意文人画。在中外美术史上，写意艺术的逻辑前导是传神艺术，即为山水、花鸟、人物传神写照的艺术。相对而言，传神艺术将客体风神置于前台，而写意艺术则将主体风神置于前台；色点线面体在传神艺术中主要是塑造物象的手段，而在写意艺术中则获得了相对独立的审美内涵，并在相当程度上成为艺术家直抒胸臆的手段。写意艺术在自我肯定中包含着自我否定，它最终为现代抽象艺术开辟了道路。”
长白山写生
《长白五月》/×厘米/纸本设色/年
《长白细雨》/×厘米/纸本设色/年
《亭亭白桦》（合作）/×厘米/纸本设色/年
而我认为冯大中画中的“写意”，一方面是写“胸中意气”，即对自然的强烈感受，另一方面也是写冯大中最为重视的“意境”——即艺术家内在的情感与自然美的互动相生所产生的新的审美境界。冯大中近年来的写意水墨，正是他从传神艺术向写意艺术的深入，从传客体之神向写主体之情的转换。
《关山雨霭》/×厘米/纸本水墨/年
《关山雨霭》/×厘米/纸本水墨/年
冯大中为人光明磊落，淡泊名利，待人宽厚诚恳，极重情义。他潜心治艺，以画品的修炼为过程，最终达至人品的觉悟升华。在他画虎成名，深受海内藏家器重之后，有人摹仿他的风格以牟私利，冯大中闻知此事，慨然一笑，并不追究。因为他深信，真正优秀的艺术是不能重复的，而真正有创造力的艺术家也不会停留在已有的风格上，他最为
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